Uma saia de tule com regata já entrega a personagem antes mesmo de alguém dizer “Carrie Bradshaw”. Entre as séries para quem gosta de moda, há histórias em que o figurino faz exatamente isso: apresenta uma personalidade, revela uma mudança e deixa uma imagem na nossa memória.
Mas cada produção oferece um motivo diferente para prestar atenção nas roupas. Algumas despertam vontade de testar combinações; outras aproximam a gente do trabalho em uma revista ou de um capítulo da história da alta-costura. Separei quatro opções para você escolher conforme a curiosidade do momento.
Séries de moda para assistir com outro olhar
De Nova York à Paris ocupada durante a Segunda Guerra Mundial, estas histórias colocam a moda em contextos bem diferentes. Vale observar tanto o que as personagens vestem quanto o papel que a roupa ocupa na trama.
1. Sex and the City: para pensar no seu próprio estilo
Carrie Bradshaw, interpretada por Sarah Jessica Parker, escreve sobre relacionamentos e vive suas próprias complicações amorosas em Nova York. Ao lado de Miranda, Charlotte e Samantha, ela também oferece uma boa oportunidade de observar como a roupa ajuda a construir uma personagem.
O trabalho da figurinista Patricia Field aparece em escolhas como a saia de tule com regata da abertura, o colar com o nome de Carrie e as flores aplicadas aos looks. Em entrevista à Television Academy, Field explica sua abordagem do figurino como parte da narrativa, com decisões que começam no roteiro.
É por isso que vale olhar além das etiquetas. A combinação de uma peça teatral com outra simples cria um contraste que você pode experimentar com o que já tem. Um acessório fora do esperado também muda a leitura de uma roupa básica.
O que observar: como proporções, acessórios e misturas ajudam Carrie a construir um estilo reconhecível. Não é preciso concordar com todas as escolhas dela. Nem com as amorosas, convenhamos.
2. Emily in Paris: para experimentar sem tanta cerimônia
Emily Cooper, vivida por Lily Collins, leva sua carreira em marketing a Paris e transforma o guarda-roupa em parte visível dessa experiência. Cores, estampas e acessórios disputam espaço com romances e problemas profissionais.
Uma pista interessante está na quarta temporada. Em material da Netflix, a figurinista Marylin Fitoussi relaciona a evolução das roupas a uma Emily mais segura. A chegada do outono e do inverno também abre espaço para casacos, botas, alfaiataria e sobreposições.
Essa mudança rende uma leitura útil: o estilo pode acompanhar novas fases sem ficar preso a uma fórmula. Você pode gostar de uma produção exuberante e aproveitar dela só a combinação de cores. Não precisa sair de casa com o figurino inteiro.
O que observar: como texturas e camadas alteram o efeito do look. A graça está em identificar uma ideia que funciona para você, mesmo quando o conjunto parece exagerado.
3. The Bold Type: para conhecer a moda pelo trabalho
Jane, Kat e Sutton trabalham na Scarlet, uma revista feminina fictícia de Nova York. Entre amizade, relacionamentos e decisões de carreira, a série aproxima a moda do ambiente em que imagens, pautas e escolhas editoriais ganham forma.
Sutton oferece a conexão mais direta com esse universo por sua trajetória na equipe de moda. Já o acervo da revista vira ponto de encontro das amigas, com conversas que misturam vida pessoal e ambições profissionais.
Convém assistir com alguma distância desse escritório dos sonhos. Em uma comparação publicada pela Vogue e reproduzida pela ANER, a equipe da revista explica que peças usadas em editoriais são devolvidas depois das fotos e que o acervo real não funciona como aquele espaço permanente de confraternização.
O que observar: o interesse pelo trabalho que existe por trás de uma imagem de moda. A série pode despertar essa curiosidade, desde que a gente reconheça as liberdades da ficção.
4. The New Look: para colocar a alta-costura em contexto
Aqui, o clima muda. The New Look acompanha Christian Dior, interpretado por Ben Mendelsohn, Coco Chanel, vivida por Juliette Binoche, e outros nomes da moda sob o impacto da Segunda Guerra Mundial e da ocupação nazista de Paris.
O título remete ao New Look, associado à primeira coleção de alta-costura de Dior, apresentada em 12 de fevereiro de 1947. A cintura marcada e as saias amplas ajudam a reconhecer a silhueta que se tornou um marco da história da moda.
A produção também contou com a colaboração da maison Dior na representação de suas criações. Ainda assim, estamos diante de um drama inspirado em acontecimentos reais, com escolhas narrativas, e não de um documentário.
O que observar: a relação entre criação, sobrevivência e contexto histórico. É uma escolha para quando você quer entender o universo por trás dos nomes que hoje aparecem em etiquetas, campanhas e desfiles.
Na próxima vez que um figurino chamar sua atenção, repare no detalhe: a proporção da saia, o contraste de texturas ou o acessório que quebra a formalidade. Você pode terminar o episódio com uma ideia para se vestir e uma percepção diferente sobre a personagem.
